Senti il ritmo

All’età di 16 anni mi sono trasferito a Reggio Emilia dopo aver conosciuto, in occasione dello stage “Palermo in Danza”, Michele Merola ed Enrico Morelli, direttori della scuola Progetto Danza. Dopo due anni di formazione sono entrato a far parte di Agorà Coaching Project, corso di avviamento professionale alla danza che mi ha permesso di entrare in contatto con diversi coreografi italiani e internazionali.

Nel 2018, partecipando a un’audizione organizzata dalla Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto, sono stato selezionato per la produzione “La stella nascosta” di Daniele Ardillo, coreografo e danzatore della compagnia. Terminato il percorso di studi all’interno di Agorà Coaching Project, ho preso parte a diversi progetti di Aterballetto e seguito la compagnia in veste di stagista.

Nella stagione 2020/2021 sono diventato membro della Budapest Dance Theatre, diretta da Béla Földi, e nella stagione 2021/2022 è iniziata la mia avventura nella compagnia olandese Ivgi&Greben. Attualmente lavoro come freelance, in attesa di trasferirmi in Svezia per la nuova stagione come danzatore di Skånes Dansteater.

Parallelamente al percorso di danzatore, dal 2019 ho approfondito anche la sperimentazione coreografica, una passione che coltivo fin da piccolo e che mi ha portato a creare il trio “Looking for” e il passo a due “Repeat”, in collaborazione con Agorà Coaching Project. Nel luglio 2020, per conto della Fondazione Nazionale della Danza Aterballetto, ho coreografato e diretto i movimenti scenici dell’opera “Il borghese gentiluomo” all’interno del Festival della Valle d’Itria.

Al di là di questa sequenza di esperienze, vorrei ricordarvi quanto siete fortunati a essere parte di una scuola nella quale l’unico obiettivo non è soltanto lo studio dei passi e della tecnica, sicuramente importante, ma anche la crescita umana e personale.

Un bravo insegnante non è quello che ti fa fare mille concorsi, ti mette in prima fila o ti riempie di complimenti alimentando una competizione negativa. Al contrario, è quello che ti trasmette i valori, il modo di stare in sala, la capacità di essere una spugna e di ascoltare.

Di insegnanti ne ho incontrati tanti e tanti ne incontrerò nel continuo studio che richiede questo lavoro. Ma un grazie enorme lo voglio dire a te, Tizi, per la fiducia, la sincerità e la capacità di metterti in discussione e darti completamente ai tuoi allievi. Continua a fare il tuo lavoro con l’amore e la dedizione che ti rendono così speciale.

Ai ragazzi dico: non date mai nulla per scontato. È un percorso lungo e difficile e saranno tanti i momenti in cui vorrete mollare tutto, ma affidatevi alle persone giuste; per me la maestra lo è stata e lo è tuttora. Fidatevi del vostro istinto e di ciò che il cuore vi dice, perché solo così le vostre scelte potranno rendervi felici, senza rimpianti.

Con amore,
Fabrizio Di Franco

Ad Agorà ho potuto studiare e lavorare con coreografi italiani e internazionali. A 18 anni sono entrato a far parte della MM Contemporary Dance Company, con la quale ho avuto l’opportunità di partecipare a tournée nazionali e internazionali, come il Festival di Cali in Colombia.

Dopo un anno di duro lavoro ho deciso di iniziare un altro percorso artistico in Germania con il Ballet Staatstheater Augsburg, sotto la direzione di Ricardo Fernando. Anche qui ho avuto la possibilità di lavorare con numerosi coreografi di fama internazionale.

Ho lavorato per sette anni presso la MiR Dance Company, sotto la direzione di Giuseppe Spota, maturando una significativa esperienza nel panorama della danza contemporanea.

Negli ultimi anni ho sviluppato con maggiore intensità un percorso autoriale come coreografo, realizzando creazioni per il Musiktheater im Revier e per il festival Nutida di Firenze.

Il percorso prosegue con nuove collaborazioni e progetti: sono stato ospite alla Choreographic Competition di Hannover e al DAF – Dance Arts Faculty di Roma, sotto la direzione di Mauro Astolfi, oltre che docente ospite del progetto Equilibrio Dinamico di Roberta Ferrara.

Affianco quindi all’attività performativa e coreografica anche quella dedicata alla formazione.

Un piccolo pensiero per tutti coloro che inizieranno questo nuovo anno e questa nuova avventura: credeteci fino in fondo, siate curiosi e caparbi. Non preoccupatevi di cadere, perché solo chi cade saprà come rialzarsi.

In bocca al lupo a tutto lo staff, ma soprattutto a te, Tiziana Taormina, che come sempre saprai bene cosa e come fare. So già come affronterai l’anno accademico: con una dedizione oltre i parametri cosiddetti normali. Sai prenderti cura dei ragazzi sia fuori, esteticamente, sia dentro, umanamente. Non è una cosa banale, ma un riconoscimento che merita di essere sottolineato.

L’arte è viscerale, quindi nascosta ma preziosa, ed è un vantaggio per chi sa riconoscerla, curarla, apprezzarla e lasciarla andare quando ha estremo bisogno di esprimersi.

La crescita di ogni ragazzo dipende dalla totale dedizione e dal duro lavoro, ma allo stesso tempo non bisogna mai perdere di vista la cosa più importante che forma un artista: l’io più profondo. E tu, mia cara Tiziana, maestra, mamma e amica, sai di cosa sto parlando.

Il tempo investito, se accompagnato dall’amore, si trasforma in soddisfazione. Insomma, siete nel momento giusto e nel posto giusto. Vi auguro tanti sorrisi!

A presto,
un abbraccio.